Teresina e Parnaíba recebem a segunda etapa da circulação do Palco Giratório no Piauí. De 6 a 9 de novembro o maior projeto itinerante de Artes Cênicas do Brasil leva espetáculos de teatro e dança às duas cidades, conectando público e artistas com rica programação.
Este ano o projeto comemora 27 anos de circulação sendo reconhecido no cenário cultural brasileiro como importante difusor das Artes Cênicas, intensificando a formação de plateias a partir da circulação de espetáculos dos mais variados gêneros.
A grandiosidade do projeto se mostra pela diversidade regional dos artistas, das múltiplas linguagens envolvidas e pelo número de espetáculos que chegam ao público.
Confira a programação em Teresina e Parnaíba:
Espetáculo de Teatro “Caso do vestido” – Coletivo Capemga (PI)
Data: 6/11 às 15h
Local: Sala Black Box – Sesc Cajuína (THE)
Classificação: 16 anos
Entrada solidária: 1kg de alimento não perecível
Duração: 40 minutos
Sinopse: Adaptação teatral do poema homônimo que integra a obra “A Rosa do Povo”, de Carlos Drummond de Andrade, trazendo como pano de fundo a musicalidade das cantorias das rezadeiras e o álbum “Urubu” de Tom Jobim. A encenação é construída em uma estrutura que remete a uma prática antiga: a de contar histórias. Assim, é apresentada ao público uma história a partir das lembranças e ações vivenciadas pela personagem que aborda sua situação social e de gênero, limitada e passiva às condições que a sociedade lhe impõe. Por meio de uma simbologia que remete a cultura nordestina são expostos elementos como lampiões, tamboretes de madeira, a costura feita manualmente através de um tear, fuxicos, agulhas, cesto de palha e as cantigas das rezadeiras do interior do Nordeste.
Espetáculo de Dança “Umbigo” – Grupo Ozinformais (AL)
Data: 7/11 às 19h
Local: Sala Black Box – Sesc Cajuína (THE)
Classificação livre
Entrada solidária: 1kg de alimento não perecível
Duração: 40 minutos
Sinopse: O espetáculo mergulha nas influências do Toré, prática sagrada dos povos indígenas, e na potência do Coco de Roda Alagoano, com destaque para o trupé, um sapateado singular que diferencia o Coco alagoano de outras variações pelo Brasil. A pulsação do trupé, com sua cadência única, reverbera as histórias de resistência negra e indígena, enquanto os movimentos circulares infinitos evocam a roda, o ciclo da vida e o eterno retorno. “Umbigo” transcende a forma de um espetáculo de dança: é uma experiência corporal e espiritual que convida o público a refletir sobre sua herança cultural e sobre o lugar de cada um no fluxo contínuo e infinito da história.
Espetáculo de Dança “Berra Boi” – Grupo Raízes do Nordeste (PI)
Data: 8/11 às 19h
Local: Teatro do Sesc Avenida (Parnaíba)
Classificação livre
Entrada solidária: 1kg de alimento não perecível
Duração: 40 minutos
Sinopse: Espetáculo inspirado na tradição e na estética do Bumba-meu-boi, folguedo popular que faz parte do imaginário nordestino. Esta tradição surge da história do boi desde a criação nas fazendas de gado piauienses até a escravização nos engenhos de cana de açúcar e nos carros de boi, período da colonização do Piauí. De tanto trabalharem com o boi vivo e com o boi morto, os vaqueiros da época criaram a história de um boi que é assassinado e depois ressuscita. “Berra boi” é um jogo corpóreo e coreográfico nascido de um processo criativo que se vale e se compõe de traços da dança contemporânea para dialogar com a tradição.
Espetáculo de Dança “Umbigo” – Grupo Ozinformais (AL)
Data: 9/11 às 19h
Local: Teatro do Sesc Avenida (Parnaíba)
Classificação livre
Entrada solidária: 1kg de alimento não perecível
Duração: 40 minutos
Sinopse: O espetáculo mergulha nas influências do Toré, prática sagrada dos povos indígenas, e na potência do Coco de Roda Alagoano, com destaque para o trupé, um sapateado singular que diferencia o Coco alagoano de outras variações pelo Brasil. A pulsação do trupé, com sua cadência única, reverbera as histórias de resistência negra e indígena, enquanto os movimentos circulares infinitos evocam a roda, o ciclo da vida e o eterno retorno. “Umbigo” transcende a forma de um espetáculo de dança: é uma experiência corporal e espiritual que convida o público a refletir sobre sua herança cultural e sobre o lugar de cada um no fluxo contínuo e infinito da história.
